domingo, 25 de febrero de 2018

feliz recuerdo de Casa

Buenas… bueno ni tan buenas

Domingo, 4:00 am, con una tos que solo un antibiótico pudo controlar, y que gracias a esta tos es la hora en que ya no pude dormir.

Fui a mi colección de discos (resumida en un Ipod para no despertar a mi mujer) y busque… me sentía algo deprimido debido a que estoy combatiendo una tos bastante fuerte,  asi que puse algo que me "levantara", comencé con “space oditty” de Bowie, siguió “Starman” y luego “life on mars”, cuando la tos arrecio, decidí dejar al genio e irme por algo menos fuerte: café, mi mejor amigo.

Nadie hace el café como mi mamá. Eso decimos todos. Y de pronto BUM! Un gran recuerdo que quiero compartir. Mi madre es muy fan de la música (eso ya lo había contado) pero dentro de su gran acervo, recuerdo una canción que ponía mucho y que llego a mi mente gracias a esa alta dosis de Ceftiaxona corriendo en mis venas.

Primero una breve historia: Chicago es una banda de metales que fusiono desde el principio el rock con el jazz, ritmos latinos afroantillanos ( lo que ahora se le puede llamar World music, pues chicago empezó) a la par de Blood sweat & tears, Average White band, Chase y mas reciente Tower of Power, chicago tenia una fuerza en el escenario que pocas bandas tuvieron, tanto asi que los llevo a tocar al Carneggie Hall, recinto destinado para música clásica solamente, pero bueno, con su primer disco CHICAGO TRANSITY AUTORITY consiguieron muy buenos resultados, dando clásicos como “Begginigs” o “Questions 67 & 68”, con su segundo trabajo ahora solo CHICAGO (luego renombrado Chicago II) dio éxitos memorables como “25 or 6 to 4” por cierto, mi favorita de ellos, “make me smile”. Y del Chicago III la más reconocida es de la que hoy quiero hablarles: Happy cause I´m going home.

Recuerdo que en casa de mi abuela los domingos después de misa eran días de tianguis a comprar flores, el imperdonable tlacoyo de haba con agua de sandía, para regresar a casa a comer y hacer los deberes. Llegada la noche era de ley planchar los uniformes para la semana y dormir temprano para levantarnos a la escuela.
Esto era cada semana, pero para mí no era rutinario, era divertido, porque mientras mi mamá se ponía a planchar siempre sacaba algún buen disco que escuchar, por lo que esperar esta hora era muy entretenido.

Canciones muchas, recuerdo “o vira” de los secos y los mojados, alguna de los Monkees, obligados los Beatles, creedence, doors, pero Chicago llamaba mi atención porque en muchas de sus canciones no cantaban, eran pasajes llenos de instrumentos que no necesitaban una letra para llamar mi atención. La canción en discusión a la fecha es de mis favoritas, sus ritmos antillanos, (cencerro incluido) los metales en un dialogo de felicidad, me imaginaba en un viaje de regreso a casa (asi se llama la canción, pero antes traducían TODO, por eso era enciende mi fuego, orgullosa Maria, déjalo ser, y un sinfín de etcéteras…)  es una canción que si la pueden escuchar háganlo a todo volumen, la producción es impecable, los detalles que tiene son maravillosos

Pero ahí no termina la historia, también ponía otros clásicos como “Coulor my world” Otra de mis favoritas que con la voz que me cargo la podria cantar a cappela.  Quien cantaba, era un tipo de voz muy profunda y melancólica casi de un hombre negro, ahora se que era Terry Kath, cuya vida con tendencias depresivas y  suicidas lo llevaría a terminar con su vida el 31 de enero del 78. “question 67 & 68” era muy alegre, la voz (ahora sé que es Peter Cetera) decía: Quiero saber, que alguien por favor me diga, si algo de esto importara en algún momento? Pero ahora me pregunto, que decían las otras 66 preguntas anteriores?


Otras eran Lowdown, Saturday in the park, stay the night, y varias más, porque resulta que mi tia también le gustaba y de hecho ella debe tener el CHICAGO TRANSITY AUTHORITY, por lo que la competencia estaba sabrosa. la tia en cuestion tambien tenia dos tres discos bastante interesante, pero como dijo Michael Ende, esa es otra historia.

Recuerdos, mil. Canciones más. Ya está amaneciendo y hay que empezar el dia por segunda vez

Algún recuerdo de insomnio? Me gustaria saberlo.

Y por cierto mi mamá si hace el mejor café, se los puedo demostrar cuando quieran.

Nos leemos en la siguiente




imagenes cortesia de wikipedia,org




lunes, 5 de febrero de 2018

Yield, la super carretera del recuerdo

Buenas tardes

Como han estado? Ojala que muy bien.

Esta vez me gustaría platicar de uno de mis discos favoritos, quizá dentro de mi top 20, solo por debajo del  “A night at the Opera”, “purple”  o el “OK Computer”, pero de eso hablare después.

Pero primero y como siempre,  algo de historia: Pearl Jam es una de mis  bandas favoritas, la cual después de 7 años formada venía de más a menos. Después del maravilloso TEN (1991), el cual fue un clásico inmediato, sacaron VS (1993) el cual fue contestatario, el grupo consentido se revelaba y no permitía que la disquera tomara el control sobre su música , el También llamado “5 against one” no tuvo videos promocionales como parte de esta rebelión. Con VITALOGY (1994) sonaban de una manera experimental disco absolutamente de culto con una gran portada, aunado a su lucha con el Ticket Master, hiso que solo los Die hard fans continuaran con ellos, Para después sacar  NO CODE (1996)El cual no fue tan bien recibido ni por la crítica ni por los fans (aun cuando presenta quizá el mejor arte de sus discos, la música no fue tan bien recibida), presentaron YIELD (1998).

Este  disco primero que nada mostraba un cambio. Después del uso de muchos bateristas como Dave kruzen (con quien grabaron TEN) , Dave Abruzzese (VS y VITALOGY), incluso Matt Chamberlain, con Jack Irons pensaban tener la estabilidad de un baterista, lo que obviamente no paso, ya que junto con NO CODE y YIELD son los únicos álbumes que grabaron juntos.
Después de un muy breve tour donde promocionaban NO CODE, el grupo se dedico a grabar piezas, mientras grababa en video los ensayos (muy a la Let it be). Dicho vídeo se convirtió en el documental de nombre  SINGLE VIDEO THEORY.

Este disco fue una especie de redención, un álbum que para muchos sonaba demasiado pop, alejándose de aquel grunge de los 3 primeros álbumes, pero que a la vez mostrarían un avance, un disco impecable con el que retomarían su status de estrellas, ya que volverían a tocar en los grandes estadios a pesar de no ser un éxito en las listas.

 Abrían con una canción que va muy de la mano con el video, “brain of J”. Dedicada al cerebro de JFK y del cual tomaron el nombre para el video (con la teoría del Single bullet Theory”) el primer track siempre ha sido fundamental para Pearl Jam, ya que con esto  logran enganchar a la audiencia. Basta escuchar Once, Go o Last Exit para comprobarlo.

Las canciones fluyen de manera natural, continuamos con “Faithfull” una canción muy positiva con la cual nos hace creer de nuevo, we are believe.  Continuamos con”No way”, una canción con un sonido muy a la Elvis, casi una canción pop, con un ritmo cadencioso y pegajoso.

Llegamos a “Given to Fly”.  Canción que al principio se comparo con “Going to california” de Led Zeppelin, pero que conforme continua la letra nos da esperanza, remembrando a the Beatles “The love he recives is the love that he saves” quizá esta canción sea por la primera que pregunten nuestros hijos cuando nos pidan escuchar este disco.

“Whishlist” es quizá la canción más pop del disco, pero no por eso significa que no encaje con el disco. Analiza los deseos perdidos, quizá los mas extraños (i wish I was a neutrón bomb), o la estrella en la punta de tu árbol de navidad, es una canción que a pesar de ser un ritmo bajo, liga perfectamente con la segunda parte del disco.

“pilate” y su burla sobre el poder “Like Pilate I have Dogs ovey me” marca un tono más rítmico con una guitarra “machacante” y que es preámbulo para la que es el icono del disco

“Do  the evolution” basada en el Libro Ishmael de Danniel Quinn (como en todo el disco) esta canción narra claramente la “evolución” de una especie, un adicto a la tecnología (no Vedder) y que toma sus limitantes y propia ignorancia para obtener lo que quiere (el fin justifica los medios?) quizá sí, o no. Una melodía rockera basada en guitarras fuertes, muy a la Pearl Jam, enmarcada con un par de solos entrañables, el primero de McCready con su Gibson les paul en 4 tiempos que deja la canción a tope,  y el segundo de Stone Gossard con su Fender Statoscaster, el cual da el remate perfecto para la canción. Aquí  Marca el regreso a los videos musicales con una ENORME animación de Todd McFarlane, en la cual se describe muy bien la canción,donde muestra tanto a Roma como al KKK , una esvástica y hasta un tributo a Iron Maiden y a la Portada del disco incluida. Esta canción va a ser la que nuestros hijos van a terminar usando de ringtone.

“Red DOT” es un experimento sonoro de Jack Irons que muestra su maestría en los tambores, y que liga a “MFC”, canción inspirada en el trafico que hay en Roma. De un Rock rápido del estilo de Spin the black circle, o Lukin,  “MoreFast Cars” o “Must Fucking Cars” como quieran decirle, muestra que este disco tiene muchos clásicos.

“Low Light” es un tema muy tranquilo, es el tema que da el respiro al disco, desde su inicio, liga a “in Hiding” una más de las canciones positivas de este disco, a pesar de estar inspirada en Charles Bukowski.  Su ritmo recuerda (al menos a mi)   “Alive”, su comienzo emotivo, la fuerza del medio para rematar con su riff en su melancólico fade out.

“Push me Pull me” es un experimento sonoro donde podemos escuchar la voz de Eddie en un tono relajado, casi narrando la canción, con unos coros muy peculiares de  Ament Gossard y McCreaddy.

Este disco cierra con “All Those yesterdays”. Una gran canción que fácilmente podríamos adjudicar a Bob Dylan por lo profundo de su letra. Una pieza maravillosa donde nos hace preguntarnos, si pudiéramos borrar todos esos ayeres… y ligado a su final con música de viento da un cierre magnifico para un disco magnifico, que solo dura 48:37, que se van como agua entre los dedos.

Este disco tiene un bonus track llamado Hummus y tiene un fuerte aliento armeno.

Esta joyita acaba de cumplir sus primeros 20 años de vida el pasado 3 de Febrero, y suena tan fresco como la primera vez que lo escuche, allá en el lejano 1998.

La portada del disco es una carretera con una vista hacia una montaña, con una señal de Yield (un triangulo rojo invertido) del lado derecho, la cual en el CD digipack al abrirlo esta señal está montada en el medio del mar.
 En el Vinyl sacamos la funda y se produce este efecto. Dentro del arte del disco vienen escondidas 12 señales dentro de las 12 fotos en el booklet del disco o del Cardborad del vinyl, además en esta presentación, trae un sticker de esta figura.


el tracklist es el siguiente:
1.- Brain of J
2.- faithfull
3.- No way
4.- Given to Fly
5.- Whishlist
6.- Pilate
7.- Do the Evolution
8.-
9.- MFC
10.- Low Light
11.- In Hiding
12.- Push me, Pull me
13.- All those yesterdays (hidden track Hummus)


En algún momento en un concierto en Milwaukee se toco este disco de manera completa, y entre los presentes se encontraba Aaron Rodgers (QB de mi equipo favorito Green Bay Packers) Eddie comento que era un Honor tocar ante la realeza, y sugirió un cambio por el entonces QB Jay Cutler.
 Recordemos que Eddie Vedder es fan de los Chicago Bears, odiados rivales.

Cuál es su canción favorita? Algún recuerdo que les traiga este disco? Me gustaría los dejaran en sus comentarios.

Nos leemos en la siguiente, hasta entonces!


imagenes cortecia de Wikipedia, Fotolog, pintrest y google

domingo, 22 de octubre de 2017

El viajero de nombre Wilbury

Hola como están?

Como siempre y con el gusto de saludarlos.
En días pasados sufrimos la perdida de una leyenda del Rock. Una estrella poco valorada y la verdad poco conocida para algunos, y que como ha pasado cuando una estrella cae, su trabajo comienza a salir y se le comienza a dar su justo valor.

Me refiero a TOM PETTY, quien nos dejo en el plano material el pasado 2 de octubre (una razón más para que no se nos olvide) y que el pasado 20 hubiera cumplido 67 años.
Primero algo de historia. Nacido como Thomas Earl Petty, en Santa Monica California, su primera inducción a la música fue cuando escucho a Elvis Presley en una visita a su pueblo natal, y después (como muchos de nosotros) a The Beatles. Esto lo llevo a querer tener su propia banda, que a la postre le llamaría The Heartbreakers.


Con sus inicios a los mediados de los 70`s, fue creador de un sonido muy particular, basado en los instrumentos clásicos (bajo, guitarra y batería) sus discos expresaban temas diversos, muy poéticos, casi como una continuación de Bob Dylan, (con el cual tocaría e incluso formaría una banda). Tuvo muchos éxitos como American Girl,  Breakdown, It wont back down, Mary Jane`s Last  dance entre otras.








Siguiendo con esta tonica, siempre fiel a su estilo supo rodearse de gente muy importante, De entrada  Don Felder (The Eagles) fue su maestro de guitarra , Dave Stewart (Euritmics) le produjo discos y le grabo videos, o Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), con quien tuvo muchas colaboraciones mas, tanto en discos como en vivo. Quiza la mas conocida fue  The Travelin wiburys.

Mitica banda donde además de Petty (bajo el Pseudinimo de Charlie T Wilbury jr) los antes mencionados  Bob Dylan (Lucky Wilbury) y Jeff Lynne (Otis Wilbury) estaban Roy Orbison (lefty Wibury)  y George Harrison (Nelson Wibury). El primer disco se llamo The Travelin wilburis Vol 1, donde el primer (y único sencillo) “Handle with care “era un demo de Harrison de la época del Cloud Nine, el cual era demasiado bueno para ser un Lado B. Lynne (quien producía el sencillo) invito a Dylan y a Petty, Orbison llego después para darnos un magnifico disco.

El segundo disco llamado Volumen 3 salio 2 años despues del primero (1990), se le puso asi ya que en inter de la grabación Roy Orbison falleció, además de que ya circulaban versiones piratas de muchas de estas canciones, por lo que optaron por ese nombre, donde además de los anteriores aparecían Gary Moore y Dahni Harrison (Ayrton Wilbury) en un claro homenaje a Ayrton Senna.



Como solista nos presento varios discos pero el más famoso fue Wildflowers, su multipremiado disco producido por el Dios Rick Rubin, un fino trabajo que defino su carrera, ya que en este álbum Rubin le dio la libertad creativa, no solo para componer, sino por que toco con gente que no había trabajado antes como Lenny Castro o Ringo Starr. Este disco se considera como parte muy importante de la música que se hiso en el año 1994, uno de los mejores años para la música (junto con 1967) ya que en 1994 salieron discos de la talla de Purple de Stone Temple Pilots, Vitalogy de  Pearl Jam, Superunknown de Soundgarden , Mellow gold de Beck, entre otros.

Podríamos decir que el Rock que Petty tocaba proviene de las raíces del Folk de Bob Dylan, cuyo linaje continuo con Bruce Springsteen,  la siguio Tom Petty y que a mi parecer quienes deben seguirla son los  Kings of lion, cuyas armonias nos remiten a ese rock  sureño, folk, rítmico al igual que sus predecesores.

Tom Petty se mantuvo vigente, en años recientes apareció tanto en los Simpsons como en el Medio tiempo del Super Bowl, se gano su lugar en el paseo de la Fama de Hollywood, asi como en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Hablando de este tema, existe un video de la introducción de George Harrison a dicho recinto, en donde en el escenario tocan Dahni Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne, y Prince, tocando “While my guitar genlty weeps” y Prince nos regala uno de sus mejores interpretaciones.

Tom Petty se nos adelanto el pasado 2 de Octubre. En palabras de su manager, Petty se  fue en calma y en paz rodeado de familiares y amigos.

 Gracias por la música, por tus discos.Por todo

ahora eres libre, Yes I`m free, free falling


Hasta la siguiente

imagenes tomadas de wikipedia.org

sábado, 20 de mayo de 2017

Tus primeros 20 años

Hola! Como están.

Ojala y  muy bien. Después de mi regreso a la actividad, recordando a Chris Cornell (Q.E.P.D), comencé a revisar mi colección de discos, buscando algo para recordarlo, me fui encontrando muchos, muchos, los cuales me hubiera gustado escuchar en su honor,aunque poco a poco fui dejando descansar a Cornell, hasta que encontré uno, que curiosamente cumple 20 años de vida, el cual  siempre  que escucho me pone de buen humor y que deseo compartir con ustedes.

Todo lo que se pueda decir de este disco ya se ah dicho, aparece en los primeros lugares en todas las listas de los mejores discos del mundo, de los mejor producidos, las mejoren portadas, en fin, lo mejor que a nuestra (mi) generación nos toco, pero la verdad es que este disco marco una época, un antes y un después dentro de la música alternativa, del brit pop, de la música mundial.

Todos estos calificativos son pocos y quedaran reducidos al conocer el nombre del disco:
 O.K. COMPUTER – RADIOHEAD


Primero algo de historia: Este disco se edito en 1997 bajo la compañía Parlaphone de Capitol Records el 21 de mayo de 1997.

Radiohead es una banda Inglesa que había tenido un éxito enorme con CREEP, una canción de su primer álbum (Pablo Honey), lograron sacar un segundo disco de nombre THE BENDS, que incluía los sencillos High and Dry, My Iron lung, Fake plastic trees y mi favorita Street Spirit. Este disco fue producido por John Leckie, cuyas sesiones fueron en voz de los integrantes de la banda fueron un poco “tensas”. Es conocido el Carácter de Leckie (en algún momento hablaremos de productores famosos), aunque con el ingeniero de sonido Nigel Godrich los resultados fueron más amigables. Debido a esto y cuando buscaban un productor para su tercer álbum, se decidieron por Godrich.

Las grabaciones se realizaron entre julio y septiembre de 1996 y marzo del 1997, salvo la canción “Lucky” que se grabo en septiembre del 95.

Este disco tenía un sonido muy distinto a los anteriores discos de la banda, que ya había sido etiquetada como una “nirvana suave” (Nirvana-lite), ya que en este disco experimentaban con sonidos y música electrónica, este álbum contiene canciones que al paso de los años se han convertido en himnos de toda una generación.

El disco abre con Airbag, una canción que narra como una “bolsa de aire me salvo a vida”. Una melodía con una batería electrónica a contra tiempo de la guitarra, nos dice como “he venido a salvar al mundo”. Gracias a que la bolsa le salvo la vida

 “Paranoid Android”, segundo track del álbum, fue la escogida como primer sencillo, y no fue por casualidad, esta canción se convertiría en un himno dentro de los fans de Radiohead.
 La canción puede ser comparable con “Bohemian Rhapsody” de Queen, tanto por la estructura de esta, como por su duración, pero no es una copia ni una imitación, es la progresión de los sentimientos encontrados durante toda la canción, desde el dolor con el que comienza, la melancolía con la que se pregunta lo que paso, que fue?, para preguntarse justo antes de  llegar al primero de sus dos solos de guitarra  , (uno de ellos considerado el segundo mejor de toda la historia, solo detrás de él de Bohemian Rhapsody), no recuerdas mi nombre? Yo creo que si. 
Este solo tan orgánico, casi vivo, te proyecta de pronto a un canto de dolor, me recuerda al soliloquio en la lluvia de Blade Runner, el dolor de su canto que se pierde en los lamentos que terminan diciendo: Dios ama a sus hijos. De pronto el segundo solo te despierta y acelera para  dar un final épico a la canción. Y apenas es la segunda canción del disco.

  El nombre es un tributo a Marvin, the paranoid android, personaje de la novela de Douglas Adams  llamada “The Hitchhikker guide to the Galaxy” del cual les hablare después, pero que es un libro maravilloso que nos enseña que el mejor objeto que se puede tener en el mundo al salir de viaje es… una toalla. Curiosamente, el 25 de mayo se celebra el día de la toalla. Pero como dice Michael Ende, esa es otra historia.

El video, animación de Magnus Carlsson, protagonizado por Robín, una caricatura sueca de los 90, en dicho video, se observa un día en la vida de este chico donde le ocurren una serie de eventos que lo llevaran a través de la ciudad, paralelo a esto un burócrata sufre de una derrota electoral, ambas historias se unen en un bar (donde el mismo Radiohead aparece en caricatura)para que después se reencuentren en un puente, de donde uno tiene una experiencia mística, y el otro saca su lado masoquista, para terminar, metafóricamente, como empezó.

Este video junto con los de karma Police, Just, Street Spirit, Fake plastic Trees, High & dry, No surprises y la misma Paranoid Android aparece en el video “Seven Television Commercials”.


Subterranean Homesick Alien en un titulo homenaje a la canción de Bob Dylan “Subterranean Homesick bues”, de sonido triste, sus cambios de ritmo y los acompañamientos electrónicos la hacen un buen track, rayando en el Jazz, bossa nova, aunque británico.

Exit music (for  a film), el cuarto track, el Deep Cut del disco. Esta canción fue pedida a la banda por el director de cine Baz Lurman para su película Romeo +Juliet (la misma que se grabo en Veracruz y que tiene su escena climática en la iglesia de nuestra señora del Tránsito en el D.F), pero al final no se incluyo en el filme. La letra narra la hipotética huida de estos desafortunados amantes (Romeo y Julieta) de sus familias rivales, mientras la estructura musical nos lleva por diferentes estados de ánimo dentro de la misma canción,  desde su calmado inicio acústico, lento, amigable, mostrando un falso optimismo, hasta que la tristeza llega a ritmo de batería y nos conduce a su desgarrador final, la tristeza de ser Montesco o Capuleto, la tristeza de saber como acaba la historia de estos desafortunados amantes.

Le sigue “Let Down” una oda positiva, hasta contenta diría yo (raro en Radiohead) que da pie a Karma Police.

Karma Police era un “inside Joke” de la banda (chiste local decimos en México), donde decían que algún día la Policía del Karma los hará pagar. Comienza con acordes de guitarra para seguir con una batería, una melodía a ritmo de rock lento,  la voz dolida, pesada, muy a la Jeff Buckey, cuyos coros se aderezan con un piano que te advierte lo que puede pasar, si te metes con el Karma, la policía te buscara, y te hará pagar. A ritmo de órgano  mugg.  La canción termina con un crescendo saturado por un sonido fuerte que es acompañado por una batería a contra tiempo, cuando crees que ya te desespero entra  un piano que sirve de unión con Filter Happier


Filter Happier (7 filter,happier en el disco)  una melodía hablada por una voz robótica que menciona ciertas conductas a seguir y que sirven como un “manual para el bien vivir” .Entre lo que se menciona, más productivo, no tomes mucho, ejercicio, buena alimentación, siempre llorar en una buena película, siempre besa con saliva, duerme bien, sin paranoia, favor por favor, encaja en sociedad, no llorar en público, y más aseveraciones que terminan siendo recomendados con antibióticos (¿)

Electioneering y su ritmo rockabilly muy Brian Setzer, sin dejar de ser brit pop, antecede a  Climbing up  the wall y su voz en fade out, casi cantada en un vació, un ambiente obscuro para todas las emociones que hemos pasado a esta altura del disco.

No surprises es una canción de cuna (Gracias Noé). Fina y tranquila nos pone en una situación de calma, donde nos habla quizá de un asalto, quizá de una bomba, quizá nada de eso, solo pide algo: sin alarmas y sin sorpresas. Para el vídeo se sumergió la cabeza de Yorke en una escafandra que se llena lentamente, mientras en el vidrio se observa la letra de la canción al revés. durante la filmacion es evidente la incomodidad de Yorke.

Lucky con su sonido espacial, triste, donde el narrador pide que lo maten, viendo a la muerte como un cambio, una segunda oportunidad, caer en un lago, caer de un avión, ser un superhéroe parado en la cornisa de un edificio, a ritmo de una guitarra haciendo feedback. la depresión es buena redactora, pero mala compañía.

El disco cierra con The Tourist, cuyo sonido nos recuerda al Abbey Road de The Beatles, sobre todo el segundo popurrí (sun King, mean Mr Moustard, Polythene Pam) mientras Thom pide calma, slow down you Idiot, slow down.

El tracklist original es este
1.-  Airbag
2.- Paranoid Android
3.- Subterranean Homesick Alien
4.- Exit Music (For a Film)
5.- Let Down
6.- Karma Police 7.filter, happier
8.- Electioneering
9.- Climing up the walls
10.- No surprises
11.- Lucky
12.- The  Tourist

Gracias a este disco la música para mi tuvo otro sentido, abrió mi mente a otros  ritmos, a nuevos  horizontes, nuevas amistades, grandes recuerdos.

Feliz cumpleaños OK Computer, tus primeros 20 años, predijiste lo que el mundo iba a vivir, cambiaste paradigmas de grabación y suenas tan actual, tan futurista, tan genial, como cuando lo escuche por primera vez.

Que recuerdan de 1997? Buenos tiempos? malos tiempos? …”you don`t remember, you don`t remember, why you don`t remember my name, I guess he does”…

Hasta la siguiente

(imagenes tomadas de wikipedia.org)

jueves, 18 de mayo de 2017

Gracias por la musica

Hola a todos.

Me disculpo por el tiempo que no había escrito, creo que sufrí lo que llaman “writer`s block” . Pero me entristece retomar mi blog con la noticia de este día; el fallecimiento de Chris cornell.
Esta mañana nos despertamos con esa triste noticia, después de un concierto en Detroit Chris Cornell fue encontrado muerto en su recamara del MGM.

Nacido el 20 de Julio de 1964 en Seattle Washington, creció idolatrando (como muchos de nosotros) a The Beatles, callado y solitario, tercero de cinco hermanos, trabajo  como ayudante de cocina en donde practicaba sus característicos gritos, cuyo rango vocal alcanzaba los 4 octavos.
A pesar de ser un solitario, nunca tuvo problema con interactuar con la gente, aunque siempre la depresión lo persiguió hasta el último de sus días.
Primero fue la separación de sus padres, lo que lo hiso permanecer alejado de su casa, incluso  estuvo exiliado un año, donde se dedico a tocar la batería y la guitarra.

Cuando Seattle se convirtió en el centro del mundo, nacientes bandas como Green River, Soundgarden, Alice in chains, y Mother Love Bone hacían sus primeras grabaciones musicales generando un movimiento llamado “Grunge”.

Cornell cayó nuevamente en depresión cuando su compañero de cuarto y amigo, cantante de Mother Love bone (MLB), Andy Wood, fallecía por  una sobredosis de heroína después de 4 días en coma.
Esto no mermo a Cornell, sino que junto con los integrantes restantes de MLB (un par de jóvenes que respondían a los nombres de Jeff Ament y Stone Gossard) sus compañeros su banda Soundgarden Matt Cameron y Kim Thayl, y en ese entonces el desconocido muchacho llamado Eddie Vedder, entregaron un disco maravilloso en tributo a Andy, la banda se llamo Temple of the Dog.

El disco homónimo de la banda tenía como bandera la canción “Hunger Strike”, único sencillo de la banda, aunque el disco tiene también joyas como “Say hello to heaven” “Reach  Down” y “All night Thing”. Este proyecto no genero más que un disco, pero sirvió para que los restantes integrantes de MLB se unieran a Eddie Vedder para formar PEARL JAM.


Continúo con su banda Soundgarden (nombre tomado de una escultura de Seattle que hace música con el viento).
Dicha banda se creó en 1984, saltando a la fama en 1988, con su disco “Ultramega OK”, le siguieron “Louder than Love”, “Bad motorfinger” , “superunknown” , “Down on the upside” y en su segunda encarnación  “King Animal”
Quiza  el disco que más se le recuerda es “Superunknown” por traer las canciones “spoonman” y “black hole sun”.
Yo lo conocí con ese álbum, recuerdo mucho el video de “Black hole sun” con sus imágenes distorsionadas, niños quemando bichos con una lupa, mujeres con vibradores, niñas friendo barbies, ancianos viendo ruido blanco en TV, todo esto con un final apocalíptico de una plaga cayendo del cielo.
Ningún otro de sus discos alcanzo lo que “Superunknown” hizo, pero aun así su carrera musical no terminaría aquí.





Después de la  separación de Soundgarden, y gracias a Rick Rubin, junto con los desempleados ex “Rage against the Machine” Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, formo “Audioslave” un proyecto bastante interesante cuyo primer disco (también llamado Audioslave) mostraba a un Cornell maduro, rabioso, enojado, enérgico, pero que bajo los acordes  hipnóticos de Morello, creaban ambientes musicales únicos, canciones como “Cochisse”, o “Show me how to live” mostraban la perfecta amalgama ente el rock de protesta y el grunge.
Con Audioslave, se convirtieron en la primera banda Americana en tocar en Cuba, grabaron un álbum mas (Out of exile) y decidieron separarse.








Para 2010 regresaron con Soundgarden para Grabar “King Animal”, a la postre su ultimo álbum.
Habían decidió revivir “Temple of the Dog”, incluso había gira planeada.
Como solista quizá sus trabajos más recordados fueron “sunshower” para la película “Great Expectations” de Alfonso Cuaròn, y “you know my name” Para la película “Cassino Royale” de James Bond.

Christopher John Boyle decidió quitarse la vida el 17 de mayo pasado. Chris Cornell ya es inmortal.
…Black hole sun, won`t you come, and wash away the rain…

Hasta la siguiente

imagenes tomadas de wikipedia.org

sábado, 12 de noviembre de 2016

lo que el 2016 se llevo (y aun no acaba)

Hola buen  día!
Como les ha ido? Ojala muy bien.

Primero quiero ofrecer una disculpa ya que no había tenido tiempo para escribir. Tenía muchas ideas en la cabeza y al final opte por esta.

Ahora algo de historia: México es un país en el cual el culto a la muerte es inculcado desde que somos niños. Al tiempo que llega noviembre en mi cabeza hay recuerdos de la única vez que salí a pedir calavera con mi hermana (con calaveras hechas de cajas de zapato con una vela por dentro, y recuerdo que la mía termino incendiada a las 2 cuadras), pero la idea es que ahora el pedir calavera es todo un arte, disfraces cada vez más elaborados, dulces, dinero, incluso hasta comida!, pero esa es otra historia.

La muerte, siempre intrigante, es el tema de hoy, pero no hare un recuento de las víctimas del pasado ni hablare de Robert Johnson o del club de los 27, más bien hablare de este 2016, perdón, de este ya trágico 2016 (hablando de perdidas musicales) ya que el mundo de la música (y también del cine) han perdido muchos baluartes de los  cuales me gustaría hablarles.

Primero comenzare con el 3 de diciembre de 2015. Ok es el año  pasado pero el golpe fue muy fuerte, ya que el fue uno de mis ídolos de mi juventud, incluso me dejaba la barba asi como el la usaba, (la orilla del mentón únicamente). Su nombre: SCOTT WEILAND

Líder de Stone Temple Pilots, Velvet Revolver y Big Blue Missil, Weiland siempre se caracterizo por su fuerza en el escenario, la manera de vestir y su modo algo andrógino de comportarse, pero lo mas importante era su voz: muchas veces comparada con la de Eddie Vedder de Pearl Jam, ya que cuando STP salió  a la luz con su primer disco Core (1992)  muchos pensaban que era una banda mas sin pena ni gloria , pero al escuchar la calidad del disco y sobre todo del siguiente, PURPLE de 1994 (Y mi favorito de ellos) no quedo duda de que su música era de gran calidad . Tuvieron 3 discos más, y aunque su carrera tuvo altibajos debido a sus adicciones, aun así se dio su tiempo para grabar 2 discos con Velvet Revolver ( STP+ Guns n`Roses) y en sus proyectos solistas (el 12 bar blues es maravilloso), fueron estas adicciones las que nos lo arrebataron el 03 de diciembre del año pasado.



El 28 de diciembre  y yo quería creer que era una broma ) Lemmy Kilmister (o  Lemmy para los cuates) bajista , cantante, líder de Hawkwind y Motorhead y Guía de muchos metaleros de mi generación, se caracterizaba por esa actitud desaliñada y valemadresca,  sus reconocidas botas blancas y su rasposa voz lo hicieron el arquetipo perfecto al que todos queremos llegar a ser.
Muchos músicos como Dave Grohl, Eddie Vedder, Josh Homme  declaraban que siempre habían querido tocar con sus ídolos, y al tocar con Lemmy lo habían conseguido.   Se nos adelanto (por qué no se ah ido) el 28 de diciembre.


Todo lo que digamos de DAVID BOWIE ya se ah dicho. El camaleón , el hombre que vendió  al mundo, el hombre espacial, Ziggy Stardust, como lo quieran llamar.

 David Bowie fue un Artista que jamás se encasillo en un genero, siempre busco evolucionar, siempre cambiante, con su peculiar voz y su ojo de vidrio (que no era heterocroma) cambio la forma de hacer música. Siempre rodeado por los grandes (gente del tamaño de Queen  (Mercury, May, Deacon, Taylor), Iggy Pop, Brian Eno, lou Reed, Mick Ronson, o Tent Reznor ) influencio agente como Nine Inch nails,   Mott the Hopple,  y the Hype, se adapto a cada década que vivió y nos entrego canciones mágicas y discos maravillosos. Comenzó  su Space Oditty, spaceman, Vendia a mundo con The men who sold the world (que nirvana quemaría en su MTV Unplugged),  Como Ziggy Stardust se fue a Marte y trajo sus arañas,  fue a Berlín y comenzó una nueva generación con gente como Brian Eno, marco  una época para todos, ellos, creo una banda, Tin Machine, escribió Changes, Let`s dance, en Múnich conoció a Freddie Mercury y crearon Under Pressure (literalmente), china girl, fashion,  dijo This is not America y con Earthlink marco a toda mi generación. Little wonder es un himno para muchos de nosotros. I`m afraid of americans y Trent Reznor tomo  lo mejor de el para perfeccionar su Nine inch nails. Nos alcanzo a mostrar  Lazzarus y  siguió su viaje. Can you hear me Major Tom?. David Jones (su nombre real) se fue de este mundo el 10 de enero. David Bowie jamás se ira. El ya es Inmortal.



El 18 Glen Frey, vocalista, guitarrista y miembro fundador de The Eagles volaba de este mundo dejando clásicos como Take it Easy, Desperado, Tequila sunrise y claro, Hotel California. Falleció por complicaciones después de una operación.

El 8 de marzo se fue el llamado Quinto Beatle: Sir George Martin. Genio musical que supo explotar el talento de The Beatles, marco época a partir de darle ese sonido tan fuerte y característico, y que perdieron con Phil Spector. Maestro de la Orquestación que también arreglo música de George Michael y Celine Dion
.
El 12 Keith Emerson, tecladista de Emerson Lake & Palmer partió de este mundo.

En Abril el cielo  se torno purpura y la lluvia comenzó a caer. El Yoda Morado comenzó su trascendencia al más allá, siempre defensor se su música que perdió esta batalla cuando WB le quito los derechos del soundtrack de BATMAN, que el había creado. Innovador que puso  el primer disco descargable en la red, y que además regalaba su disco en una revista.

Un gran guitarrista también tocaba varios instrumentos, letrista magnifico quien incluso gano Grammies, Academy awards, incursiono en el cine con Purple rain, pero que con la secuela Graffiti bridge no logro el mismo éxito. Se quito el nombre y adopto un símbolo   por nombre y siguió haciendo giras, nunca visito México. Jamás se detuvo hasta que la muerte lo hizo el 21 de abril.


En Agosto 28, Alberto Aguilera falleció, y su personaje Juan Gabriel dejo un legado musical en Latinoamérica inigualable. Su música a acompañado alegrías y tristezas a más de uno en este país, no hay una sola persona aquí que no nos sepamos una canción (o más) de él. Leyenda que aunque lo nieguen, hasta Caifanes y la Maldita vecindad lo han interpretado.

En septiembre Bobbie Vee se fue calladamente el 24  de septiembre.

El 7 de noviembre partió Leonard Cohen, un poeta canadiense cuya  música ah inspirado a bandas como R.E.M., Nick Cabe o Tom Waits, de rasposa voz y refinada persona partió dejándonos su poesía y su música. I´m  your fan



El cine también sufrió la pérdida del joven Anton Yelchin, Gene Wider, Alexis Arquette, Gonzalo Vega, Mario Almada,  Bud Spencer,  George Kennedy y Alan Rickman (la que mas me dolió)  y en el Deporte la mas triste es de Johan Cruyff.


Queda la mitad del mes y falta diciembre, por lo que solo espero ya no se valla nadie mas. Des afortunadamente el talento no es reciclable, y no se ve quien pueda ser otro parte aguas, alguien que pueda marcar época como Prince o Bowie, el  horizonte luce sombrío ya que en la actualidad no parece venir alguien que pueda dejar un legado musical.

Me gustaría saber su opinión, sobre todo si es que omití a alguien.


Nos leemos en la siguiente

(Imagenes tomadas de wikipedia.org)

miércoles, 21 de septiembre de 2016

El Soundtrack como carta de Presentación Vol.2


Hola buenas como están? Ojala muy bien.

Después de leer y tener una breve charla con un buen amigo, me di cuenta de varias cosas, una de ellas fue que faltaron varias bandas sonoras, pero la que más me llamo la atención fue que no puse ninguna de la televisión.

Hasta donde mi memoria me da recuerdo muchas series y caricaturas, al menos aquí (para quien nos lea estamos en México) y en ese entonces no sabíamos qué temporada veíamos, simplemente veíamos la serie, hubo algunas que incluso muy pocos vimos (o vieron) el final.

De aquí quiero partir con la que recuerdo con este caso, “The Wonder Years”. Los años maravillosos, la serie del chamaco enamorado de la niña y su amigo que le hacía sombra, esta historia estaba ambientada a finales de los 60`s (obvia referencia con la chamarra de los Jets de NY que usaba el protagonista) y sobre todo con el tema principal que todos cantamos: “With a Little help from my friends”, cover de The Beatles interpretado por Joe Cocker.  Esta versión a diferencia de la original tiene su dote de melancolía, aderezada con las imágenes que pasaban en la serie daba ese halo de nostalgia que enganchaba desde un principio y que además durante la toda la serie se escuchaban canciones de Jefferson Airplane, Three Dog night, Buffalo springfied, the temptations (“My Girl” es icónica),dicha Formula se copiaría para el soundtrack “Forrest Gump” ,y series como “The 60’s “ o “that`s 70 ‘s show”

Otra serie que ha traspasado la barrera del tiempo no solo por su temática, sino por su música, ya que sigue siendo referente en muchos aspectos, es “Knight Rider”. El auto increíble. La historia de Michael Knight, un ex policía dado por muerto quien recibe una nueva identidad, además de que es acompañado por un auto con Inteligencia Artificial, K.I.T.T. (knight industries two thousand, un Pontiac trans-am Negro 1982) y juntos combaten a los criminales que hay que vencer (como decían en la serie). El tema principal fue escrito por Glen A. Larson y Stu Phillips, es un tema de estilo Electropop, muy a la Kraftwerk (gracias Noé) el cual simula un velocímetro (como se mostraba en la serie) y cuyo ritmo se acrecentaba conforme aceleraba el auto. Durante la serie la música incidental no era otra más que diferentes versiones de este tema según el dramatismo, o la acción de la escena, salvo ciertas canciones que salían en la serie (como “Take it easy” de The Eagles), pero en general todas eran las mismas versiones. Esta serie se convirtió en toda una referencia cuando alguien conduce un auto a mitad del tráfico, desearíamos que se manejara solo. Incluso en el cine el personaje principal de la película TED usa este tema como ringtone. Todos en algún momento quisimos manejar, o al menos subirnos a ese auto. En alguna ocasión vino a México a una exhibición. Para los que lo vieron dicen que la voz no era la del programa. La voz sajona era de William Daniels y en castellano era de Germán Robles (QEPD).



Una serie que aquí en México fue muy conocida es “Beverly Hills 90210”. Quizá el tema no es tan recordado, pero si por la canción que sonaba en esta serie y que al menos aquí todos conocemos: “losing my religión” de R.E.M. Esta canción sonó hasta el cansancio en todas las estaciones conocidas, todos se la sabían (o creían se la sabían) y tal vez sea la primera referencia que recordemos de esta serie. Hubo más canciones, de grupos como the Flaming Lips,  Colour me Bad, Paula Abdul o Lisa Stanfield, pero ninguna tan reconocida como la de R.E.M.



Como muchas películas estas empezaron en papel y luego pasaron a la Televisión, uno de ellos es Batman, famoso tanto por el personaje y su tormentoso pasado, como por sus villanos, sus vehículos de ataque, el más famoso, el Batmovile. La melodía que todos conocemos es la de la serie de los sesenta, con ese ritmo de Rock & roll instrumental tocado por The Ventures (interpretes de varios temas como “el nocturno a Harlem” para MC Hammer, Hawaii 5-0, shaft, Charlie`s angels y varios más) y además de otra serie de la que hablaremos ahora: “The Green Hornet”
El avispón verde como se le conoció aquí, era la historia del Editor millonario convertido a Vengador anónimo quien junto a su fiel mayordomo (Bruce Lee) combatían al crimen. La serie no tuvo más que una temporada, pero además de su auto (un Rolls Royce llamado Betzabé) y claro BRUCE LEE, la serie no dio más que el tema principal, el cual con el tiempo lo escuchamos en la película “Kill Bill” de Quentin Tarantino.

Incluso The Monkees fueron creación para la Televisión,(y obvia competencia a The Beatles)con la sapiencia que la música que tocaban no lo hacían ellos, pero la mayoría de sus canciones eran tan buenas que traspasaron la barrera del tiempo. Last Train to Clarksville, Words, Daydream Believer, pero quizá la más famosa sea “I`m a Believer”  escrita por Neil Diamond, con el tiempo ha sido usada incluso en Shrek (en versión de Smash Mouth). Cuando la serie se cancelo The Monkees hiso una película “Head” la cual paso sin pena ni gloria, pero sentó bases para que gente como Jack Nicolson entraran al cine.

Hablando de Cine, cuando Queen hizo el soundtrack de Flash Gordon en 1980, también hizo en 1986 “Highlander”, película de seres inmortales que luchan contra sus enemigos y que al final solo quedara uno. Aunque no existe un soundtrack oficial, el disco “A kind of Magic” trae la mayoría de la música de la película, y en los 90’s salió la serie Highlander, que usaba la música escrita en el disco antes mencionado.



Hablando de los 90’s había una serie llamada “Life Goes On”, aquí se conoció como “La vida sigue su curso” la historia de un joven con Síndrome de Down y su familia en un suburbio de Chicago. La Serie comenzaba con la canción “Obla di Obla da” de The Beatles, y el titulo se toma de una línea de dicha canción. Aunque era más dramática también tenía buena música, ya que sonaban Creedence Clearwater Revival, y los mismos Beatles.

No podemos pasar por alto las caricaturas, ya que la mayoría de ellas tenían temas icónicos y escritos especialmente para ellas, podemos mencionar a Mazinger Z, los Thundercats (y la voz de Víctor Trujillo como Leon-o), Los Halcones Galacticos, Bravestar, y Los Caballeros del Zodiaco. Esta última con su peculiar tema cantado en español, (no en castellano como algunas otras) y todos los que crecimos viendo esta caricatura, en algún momento de nuestras vidas la cantamos al unisonó de la caricatura.  (No lo nieguen, yo lo hice también!)





Hablando de mi adolescencia, había algunas que recuerdo que quizá muchos no conozcan, la primera era Daria, de MTV y la segunda Mision Hill de Adult swim. Mientras que Daria (personaje que originalmente salía en Beavis & Butthead, otra caricatura de esta época) era una chica Ironica y sarcástica ayudada por su amiga y enamorada del hermano de esta, Mission hill se trataba de unos jóvenes universitarios que viven en un departamento y con la llegada del hermano menor de uno de ellos a vivir ahí, ocasionara que su estilo de vida cambie y tengan que adaptarlo a ello. Lo que caracterizaba a ambas era la música que teníanya que ambas se ambientaban en los 90’s. Daría tenia ese alternativo puro, como Garbage, beastie boys, R.E.M., radiohead, the Lighting seeds, massive attack, portishead, the chrystal method, Will Smith, en Mission Hill tambien sonaba Cake (quien tocaba el tema principal, “Italian leather Sofa”)  Moby, New order, The Flaming lips e incluso Iron Butterfly.





Por esas mismas fechas (finales de los 90’s) Dawson`s creek les trajo buena música a una mediana historia. El tema principal era “I Don`t want to wait” de Paula Cole (la cual por cierto en el primer tiraje del CD no venía en el soundtrack, esa solo venia en el disco de Paula Cole “This Fire”) pero también dio a conocer “kiss me” de Sixpence none the reacher. Canciones pegajosas, que forman parte de la memoria colectiva.

Transcurrieron décadas y las series comenzaron a ser mas dramáticas, se pusieron de moda las series medicas como E.R. y Grey`s Anathomy, pero con House M.D. recupere mi fe.
La historia de un Medico que usa bastón, adicto al vicodin, irónico y mamón, pero que le gusta la buena música. Amante de Jagger y Richards, gustoso por el Blues, pasando por Massive Attack(cuya canción “teardrops” abría el programa) hasta Elvis Costelo, Joe Cocker, Ben Harper y varios mas que daban fe de los diagnósticos de este peculiar Doctor y su mas caracteristica frase: Todos mienten.



Recientemente descubrí “My Mad Fat Diary”. Una serie Británica escrita por Rae Earl, cuyo personaje homónimo es una chica con sobrepeso, la cual pasa por un intento de suicidio y termina en terapia con unos singulares personajes, mas algunos amigos de la escuela, con los cuales intenta regresar su vida a la “normalidad” , esto ocurre a mediados de los 90’s y es la razón por  la cual ella escucha música Britt Pop (the charlatans, Stone roses, Oasis, Ocean color scene, blur, Elastica, radiohead) y algunos sajones (beastie boys, Garbage, weezer). En alguna ocasión contare porque me siento tan identificado con esta serie.



Y se quedan en el tintero Blossom, Mejorando la casa, paso a paso, Los Magnificos y muchas más que por espacio no me fue posible hablar de ellas.

Pero ustedes, cuales recuerdan? Recuerdan algunas canciones de ahí? Me gustaría leerlos.

Hasta la siguiente.

(imagenes tomadas de wikipedia.org)